曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：这张专辑呈现了德国作曲家费利克斯·门德尔松的两首钢琴三重奏作品，包括第一和第二钢琴三重奏。这两首作品展现了门德尔松·巴托尔迪丰富的音乐才华和浪漫主义风格的典范。第一钢琴三重奏以其明快的旋律和华丽的和声著称，而第二钢琴三重奏则展现了门德尔松·巴托尔迪在作曲技巧和表现力方面的成熟和深度。这两首作品都是钢琴三重奏音乐中的经典之作，融合了激情、优美和深情，为听众带来了一场音乐的饕餮盛宴。由杰出的音乐家演奏，这张专辑将带领听众沉浸在门德尔松的音乐世界中，感受到他独特的音乐魅力和情感表达。艺术家简介；茱莉亚·菲舍尔（Julia Fischer），德国小提琴家，1983年生于德国慕尼黑，母亲是钢琴家，父亲是数学家，4岁起开始学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴，至今仍不时弹奏钢琴，自己觉得成为小提琴演奏家而不是钢琴家纯属机缘巧合，因第一次登台演奏小提琴。她认为她的音乐灵感大部分来自于Glenn Gould, Evgeny Kissin和Maxim Vengerov。今年首次以钢琴家姿态演奏了格里格钢琴协奏曲。9岁进入慕尼黑音乐学院学习。现任法兰克福音乐学院教授。1996年获梅纽因国际小提琴大赛第一名。2005年，获古典回声奖。2006年，获BBC古典音乐最佳新人奖。2007年，获留声机年度音乐家奖，这是古典音乐历史上最大的一次全民投票竞选（第二名为阿巴多）。2007年，其专辑柴可夫斯基小提琴协奏曲获ECHO大奖。2022-23 乐季期间，茱莉亚·菲舍尔担任德累斯顿国家管弦乐团的驻团艺术家，在克里斯蒂安-蒂勒曼（Christian Thielemann）的带领下进行巡演，并与乐团成员合作举办独奏音乐会和室内乐演出。本音乐季，她还将与里卡多-穆蒂一起重返芝加哥交响乐团。为庆祝与大提琴家丹尼尔-穆勒-肖特（Daniel Müller-Schott）合作二十周年，她将与胡安霍-梅纳（Juanjo Mena）执棒的班贝格交响乐团（Bamberg Symphony Orchestra）合作演奏勃拉姆斯双协奏曲，之后她还将与胡安霍-梅纳（Juanjo Mena）、马库斯-波什纳（Markus Poschner）执棒的意大利南方交响乐团（Orchestra della Svizzera Italiana）以及安德烈-博雷科（Andrey Boreyko）执棒的华沙爱乐乐团（Warsaw Philharmonic）合作。茱莉亚-费舍尔将继续与圣马丁田野学院合作，夏天她将回到舒伯特音乐节演奏室内乐，并加入欧盟青年交响乐团和安东尼奥-帕帕诺的欧洲巡演。乔纳森•吉拉德（Jonathan Gilad）。生于马赛，五岁开始弹钢琴。吉拉德在马赛音乐学院学习。作为一名神童，他获得了几个奖项：1991年11月，她获得由巴黎市举办的莫扎特比赛评委会特别奖；1992年4月，她获得在日内瓦举行的14岁以下儿童国际比赛“莫扎特（Premio Mozart）”一等奖。1998年4月,年仅17岁的他在丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)指挥的芝加哥交响乐团的柏林音乐节上演奏罗伯特·舒曼的钢琴协奏曲 后来,他成为尤里·特米尔卡诺夫(Yuri Temirkanov)指挥的美国圣彼得堡爱乐乐团巡回演出的独奏者,然后在纽约卡内基音乐厅举行了音乐会。1998年11月,他的第一张唱片发行，这张唱片使他获得了1999年音乐之声奖提名。丹尼尔·穆勒·肖特（DanielMüller-Schott），生于1976年慕尼黑，是德国大提琴家。他曾与沃尔特·诺萨斯（Walter Nothas）、奥地利大提琴演奏家海因里希·希夫（Heinrich Schiff）和英国大提琴演奏家史蒂芬·伊塞利斯（Steven Isserlis）学习。15岁那年，他赢得1992年莫斯科国际柴可夫斯基国际青年音乐家比赛一等奖。他曾与世界著名指挥家合作，例如弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy），查尔斯·杜托伊特（Charles Dutoit），克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach），库尔特·马苏尔（Kurt Masur），萨卡里·奥拉莫（Sakari Oramo）和安德烈·普雷文（AndréPrevin）。2006年，他不仅与安妮•索菲•穆特（Anne-Sophie Mutter）和安德烈•普雷文（AndréPrevin）一起录制并发行了莫扎特钢琴三重奏。还与安吉拉·休伊特（Angela Hewitt）一起录制了贝多芬的大提琴和钢琴全集。久草新视频
专辑简介：女高音歌唱家弗朗西斯卡·阿斯普罗蒙特（Francesca Aspromonte）和小提琴家鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）与Arsenale Sonoro乐团合作，带来亨德尔曲目，探讨爱情的悲欢离合。在《Un'alma innamorata》一曲中，阿斯普罗蒙特敦促我们主动掌握爱情，而不是将其归咎于丘比特之箭。曲目包括几首世俗的大合唱，其中有小提琴协奏曲——包括著名的《Mi palpita il cor》和世界首演录音的《S'un di m'appaga la mia crudele》——穿插在器乐奏鸣曲中。《Un'alma innamorata》采用室内乐的整体演奏方式，增强了阿斯普罗蒙特所描绘的悲剧女主人公的情感冲击力。弗朗西斯卡·阿斯普罗蒙特继《序幕》（Prologue，2018年）和《玛丽亚与玛德莱娜》（Maria & Maddalena，2021年）之后，推出了她的第三张Pentatone专辑。鲍里斯·贝格尔曼参与了她的第二张专辑的制作，而Arsenale Sonoro乐团则是首次参与Pentatone专辑的录制。歌唱家简介：弗朗西斯卡·阿斯普罗蒙特（Francesca Aspromonte）迅速确立了自己作为巴洛克和古典曲目中最有趣的女高音之一的地位。在学习了钢琴和大键琴之后，她以优异的成绩完成了在萨尔茨堡莫扎特音乐学院的歌剧演唱学习。她曾是Renata Scotto在国家圣塞西莉亚学院的学生之一。弗朗西斯卡曾在卡内基音乐厅、费尼切剧院、香榭丽舍剧院、莫斯科音乐学院大礼堂、扎里耶厅、凡尔赛皇家歌剧院、皇家阿尔伯特音乐厅、巴比肯中心、威格摩尔音乐厅、维也纳音乐厅、维也纳剧院、Wiener Konzerthaus、里斯本古尔班基安基金会、马德里皇家剧院等场所演出。她曾与著名指挥家合作演唱，如约翰·艾略特·加迪纳（John Eliot Gardiner）、艾弗·博尔顿（Ivor Bolton）、克里斯托夫·鲁塞（Christophe Rousset）、迭戈·法索利斯（Diego Fasolis）、奥塔维奥·丹托内（Ottavio Dantone）、乔瓦尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）、马克西姆·艾米利亚尼切夫（Maxim Emelyanichev）、恩里克·奥诺弗里（Enrico Onofri）、莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔（Leonardo García Alarcón）、拉斐尔·皮雄（Raphaël Pichon）、斯特凡诺-蒙塔纳里（Stefano Montanari）等。她与小提琴家鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）以及迭戈·法索利斯（Diego Fasolis）指挥下的巴罗契斯蒂合唱团（I Barocchisti）合作，为Pentatone唱片公司录制了第二张专辑《玛丽亚与玛德莱娜》（该专辑被《留声机》杂志评为2022年最佳唱片之一），通过博农契尼（Bononcini）、斯卡拉蒂（Scarlatti）、海德尔（Haendel）、卢利耶（Lulier）等人创作的18世纪早期清唱剧描绘了两位玛丽亚的形象。小提琴演奏家简介：鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院小提琴专业，随后在意大利完成了巴洛克小提琴的培训，很快成为同代人中最有趣的小提琴家之一。他曾在柏林爱乐乐团、维也纳音乐厅、香榭丽舍剧院、威格莫尔音乐厅、巴塞罗那Liceu剧院、凡尔赛皇家歌剧院、卢塞恩KKL等重要国际舞台上担任独奏或小提琴首席，并与巴洛克管弦乐团（Complesso Barocco）、巴塞尔管弦乐团（Kammerorchester Basel）、I Barocchisti、Cappella Mediterranea和B'Rock Orchestra等乐团合作。自2017年起，他担任里纳尔多·亚历山德里尼（Rinaldo Alessandrini）意大利协奏曲的指挥。2014年，鲍里斯成立了自己的乐团Arsenale Sonoro，该乐团为索尼DHM首次录制的泰勒曼小提琴与大提琴奏鸣曲选集受到了全球乐评人的热烈欢迎。他献给多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的新专辑于2022年由黑曜石唱片公司发行，其中对一些传统上在羽管键琴上演奏的奏鸣曲进行了有趣的诠释，而这些奏鸣曲可能是为小提琴和连奏而作的。乐团简介：Arsenale Sonoro 乐团由鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）于2014年创立，他们擅长演奏18世纪的曲目，曾以各种室内乐和管弦乐的形式在瓦莱塔巴洛克音乐节、蒂米什瓦拉早期音乐节、乌尔比诺早期音乐节、Amici della Musica di Firenze和Concerti del Quirinale等音乐节上演出。Arsenale Sonoro乐团坐落于充满活力的博洛尼亚市，在未来的几年里将致力于完成一项意义重大的使命。乐团致力于振兴博洛尼亚17世纪晚期至18世纪早期被遗忘的音乐瑰宝，旨在发掘和复活这些被埋没的宝藏。通过细致入微的研究和满腔热情的奉献，他们致力于为这个时代的音乐注入新的活力，并以各种身临其境的方式呈现这些音乐——从私密的室内乐演出到宏大的管弦乐盛宴。他们的作品涵盖了从独奏圣歌到宏大清唱剧的各种类型，为观众提供了一次深刻的旅程，让他们领略到长期以来被忽视的丰富音乐遗产。
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